вторник, 21 ноября 2017 г.

Популярные танцы XX века. Часть 1


Необязательно обладать хореографическим образованием или увлекаться танцами, чтобы отличить танец, который можно исполнить на  дискотеке от того, что предназначен для исполнения на балу или на сцене. Вряд ли на балу, где дамы в пышных платьях и корсетах, а мужчины во фраках и тяжёлых париках, будет уместен развесёлый твист. Увидеть элементы классического балета на открытой танцплощадке тоже едва ли возможно. У каждого танца своя специфика — он рассчитан на определённую аудиторию и определённое место.



Минувший XX век был чрезвычайно богат на новые культурные явления и события. Именно в двадцатом веке "родились" те произведения искусства, которые мы по сей день считаем классикой: любимые фильмы, потрясающие музыкальные композиции, и, да — танцы, которые актуальны до сих пор. Они тоже считаются классикой. А классика — вечна.

Вашему вниманию — несколько классических танцев, популярных в разные периоды прошлого века:

Матчиш

Этот бразильский парный танец стал набирать популярность в самом начале века. Есть две версии происхождения такого диковинного названия. Одна романтичная, вторая — не очень. Романтичная — благодаря названию города в Мозамбике — Машише. А та, что не очень, гласит, что семена некоего плода, называемого антильским огурцом, очень уж напоминали танцоров, столпившихся в одном помещении, тесном для них. Из-за этого слово "машише" (сначала танец называли именно так, название "матчиш" появилось позднее) стало ассоциироваться с теснотой, бедностью, отсутствием достоинства. Нетрудно предположить, какая репутация была у этого танца.



Музыка для матчиш имела выраженную национальную окраску, в ней слышались бразильско-испанские мотивы, поэтому танец имел ещё одно название — "бразильское танго". Его движения своей плавностью и грациозностью, действительно, напоминают танго и так же, как и танго, имеют яркий эротический подтекст. Матчиш, пожалуй, можно назвать кабацким вариантом танго. Его называли излишне сладострастным лишь потому, что танцор обнимал партнёршу со спиты, буквально вжимаясь в неё телом. Видели бы жители той эпохи, какие танцы танцуют сейчас в гламурных столичных клубах — матчиш показался бы им детским лепетом. Правда, в 1905 году его немного "отфильтровали", убрав излишнюю откровенность и впервые представили в одном из танцевальных салонов Европы.

Популярность матчиш отразилась даже в литературе. Вспомните "Золотого телёнка" Ильфа и Петрова:
"Балаганов надавил грушу, и из медного рожка вырвались старомодные, веселые, внезапно обрывающиеся звуки:
Матчиш прелестный танец. Та-ра-та... Матчиш прелестный танец. Та-ра-та...".

Танец был придуман исключительно для развлечения и исполнялся в различного рода питейных заведениях. А на его мелодию было исполнено множество сатирических куплетов, иногда — нецензурных.

Модерн

А этот вид танца предназначен уже для сцены. Его основоположницей считают Айседору Дункан, хотя, технически модерн не близок к классическому балету. Но движения модерна столь же летящие и свободные, а музыка, сопровождающая эти движения, столь же мягкая и мелодичная, но с иногда разрывающими эту мелодичность резкими нотами. Как правило, модерн исполняется босиком. Мужчины могли танцевать его с голым торсом, а  женщины, в платье, повторяющем все изгибы тела.



В целом, модерн — это такой "небалетный балет" — от балета была только пластика движений. А всё остальное — внешний облик танцоров, музыка — было, хоть и похожим, но, всё же, другим. Модерн мог быть не только парным, но и групповым танцем. Когда он исполняется группой, каждому из танцующих разрешено "изобрести" свой, индивидуальный набор движений, которые кажутся им наиболее гармоничными и отражающими их эмоции.

Сначала, как водится, модерн восприняли неодобрительно, сочли такой стиль танца излишней вольностью. Лояльное отношение к модерну начало распространяться в обществе также благодаря Айседоре. Она даже открыла школу, в которой учила модерну юных танцоров. Но учреждение быстро "свернули" — приверженцам строгого классического балета не понравилось хореографическое новшество (а ещё они были возмущены смелостью Дункан — как она могла преподавать такую пошлость!).

Вообще чужая смелость восхищает многих людей. Особенно трусливых и боящихся всего нового. Из этого текста можно увидеть, насколько трусливым было тогдашнее общество — оно боялось как "ресторанных" танцев, так и сценических. И про те, и про другие я продолжу рассказывать вам в следующих постах, так что, следите за обновлениями.

Танец нельзя считать только развлечением или только произведением искусства. Танец совмещает в себе обе эти стороны. Собственно, и любой другой вид искусства должен совмещать это в себе, должен уметь и развлечь, и заставить остановиться, задуматься. Согласны?

Ваш Леонид Левин.

пятница, 3 ноября 2017 г.

Топ-5 фильмов о танцах

Разные люди приходят в танцы по разным причинам. Кто-то — насмотревшись телевизионных танцпроектов, кто-то — желая воплотить детскую мечту (ибо в детстве, не прислушавшись к ребёнку, мама записала его не в танцевальный кружок, а в шахматный), а иные, рассказывая о том, откуда у них взялась мечта о танцевальной карьере, с придыханием вспоминают фильм "Грязные танцы".

И "с придыханием" не только потому, что главную роль в этой кинокартине блистательно сыграл актёр, танцор и просто красавец Патрик Суэйзи. Но ещё и потому, что немало места и времени в "Грязных танцах" отведено, собственно, танцам, хореографии. Головокружительные выступления Патрика в паре сначала с Синтией Родес, а ближе к финалу — с Дженнифер Грей вот уже тридцать лет не перестают поражать зрителей своей чувственностью и профессионализмом.



От многих из тех, кто хотя бы однажды видел этот фильм, не ускользнуло то, насколько раскованно и уверенно держится Суэйзи на паркете. Нет, это не многократные уроки танцев, проводимые в с актёром в спешном порядке перед началом съёмок фильма. Он давно и серьёзно занимался хореографией, учился в двух балетных школах США — «Харкнесс» и «Джоффри», танцевал в коллективе «Elliot Feld Dance Company». К тому же, занимался боевыми искусствами, а это тоже способствует развитию подвижности и гибкости.

А может быть, среди более современных фильмов тоже есть такие, которые могли бы подтолкнуть людей к занятиям хореографией? Как вы думаете? Я, охваченный любопытством, стал искать такие фильмы и нашёл несколько, на мой взгляд, вполне достойных и мотивирующих. С красивой картинкой и неплохим музыкальным рядом. Предлагаю вам свою подборку, которую вы при желании можете дополнить:

1) "Танцуй отсюда!" (2014) — типичный фильм о том, что "если ты чего-то очень хочешь, то надо стараться и всё получится". Похоже, эта фраза, как правило, влетающая в уши детей из уст родителей (или других представителей старшего поколения) знакома не только нашим соотечественникам, а людям по всему миру. Видимо, эти же слова слышал в свой адрес и Брюс — главный герой картины. В детстве он увлекался танцами, но, когда вырос, забросил увлечение из-за полученной травмы. Помимо этого он "запустил" себя, располнев и перестав следить за внешностью. Но однажды этот "колобок" вновь выходит на паркет. То, как старательно пышнотелый парень выполняет танцевальные па, со стороны смотрится весьма забавно, но мотивация у него вполне серьёзная — любовь. Чтобы завоевать внимание понравившейся девушки, он постепенно возвращает себе былую физическую форму и навыки танцора.

2) "Лак для волос" (2007) — понравится тем, кто любит музыку и танцы в стиле ретро. Оценят этот фильм и любители мюзиклов. Весь фильм выстроен, подобно мюзиклу, состоит сплошь из музыки и танцев. Очаровательная Трэйси, несмотря на лишний вес и наивное, в чём-то даже детское, мировосприятие, смогла стать звездой танцпола. И даже злобный директор телеканала, участницей шоу на котором становится Трейси, как ни старается, не может ничего поделать с любовью зрителей к этой полненькой девушке. И, нет, не во всех фильмах этой подборки главные герои имеют лишний вес :)

3) "Шаг вперёд" (2006-2014) — если уж Золушка по взмаху волшебной палочки стала принцессой, то почему бы обычному парню-старшекласснику, спустя месяцы упорного труда и тренировок, не стать профессиональным танцором? Работая в качестве наказания (за устроенный в помещении погром) уборщиком в школе, Тайлер видит занятия группы танцоров, и, спустя какое-то время, вливается в этот коллектив. И, конечно же, в этом замешена любовь! Случайно встреченная в этой группе девушка даёт понять шалопаю Тайлеру, что он способен на гораздо большее, чем хулиганства и правонарушения. Парень становится уличным танцором. Это фильм, напичканный современным англоязычным хип-хопом, попсой и R&B, непременно оценит молодёжь.

4) "Супер-Майк" (2012) — а при просмотре этого фильма лучше убрать юных зрителей от экранов, ибо им незачем знать о взаимоотношениях внутри коллектива стриптизёров. А девушкам я, наоборот, рекомендую его посмотреть хотя бы из-за наличия в кадре красивых, накаченных мужских тел (Мэттью МакКонахи, Мэт Бомер, Ченнинг Татум и прочие). Сюжет фильма ясно даёт понять, что красивое тело — это, конечно, круто (ибо ты можешь соблазнить кого угодно, да и в танце будешь смотреться эффектно), но профессия стриптизёра нестабильна и несолидна, рано или поздно придётся заниматься чем-то другим. Более опытный стриптизёр обучает молодого коллегу премудростям эротического танца. А как это у него получилось — узнаете, посмотрев фильм.

5) "За мной последний танец" (2001) — в этой кинокартине мечта и трагедия переплетены так тесно, что трудно разобраться, какие эмоции доминируют над тобой во время просмотра — отрицательные или положительные. Сара намеревается пройти отбор в школу танцев, но благополучно "проваливается". Вдобавок к этому её мать, спешившая поддержать Сару во время отбора, погибает в автокатастрофе. Несостоявшаяся танцовщица переезжает в Чикаго к отцу, и там знакомится со своими новыми одноклассниками. Ребята идут в клуб, где Сара заворожённо наблюдет за танцорами. Она — балерина, но теперь хочет обучиться танцевать хип-хоп...

Смотрите только хорошее кино.
Ваш Леонид Левин.

суббота, 21 октября 2017 г.

Кто такая Матильда Кшесинская


В свете выхода картины «Матильда» от режиссёра Алексея Учителя я получаю просто шквал вопросов и о фильме, и самой балерине. Чтобы расставить все точки над i, в этом посте мы поговорим о том, кто такая Матильда Кшесинская, о русском императорском балете и, конечно же, о любовных перипетиях, вошедших в историю.

Балет в царской России

Чтобы создать полную картину балета того времени, нужно окунуться в историю его создания в России. Своими истоками классический балет обязан Петру I, благодаря которому танцы стали частью нового русского церемониала. В эпоху правления Анны Иоанновны открылись первые танцевальные залы, где искусству менуэта обучались кадеты. Скучные и нудные танцы стали частью придворной жизни. Именно в эти времена известный французский хореограф  Жан Бастист Ланде, как раз работавший с кадетами, попросил открыть студию балета. Так балет стал новым придворным зрелищем. В эпоху Павла I из балета исключили всех мужчин, поэтому мужские партии танцевали исключительно женщины. Балетмейстером стал Шарль Луи Дидло, благодаря его работе российский балет достиг по истине европейского уровня. В конечном итоге Петербуржскому балету подражала вся Европа.



В эпоху правления Александра I балет становится модным искусством, а балерины – иконами стиля. Теперь болит не только неотъемлемая часть культурной жизни, но и редкая возможность насладиться открытой физической красотой.

Во все времена балерин почитали, их осыпали бриллиантами, посвящали стихи и поэмы, писали с них картины. Быть балериной в Императорском марииском театре – это была не просто удача. За ней стояли годы тренировок и изнурительной учебы. Училище находилось на Театральной улице и было суровым интернатом со своим уставом. Именно там и обучалось юная Матильда Кшесинская, но, в отличие от других детей, никогда  не жила в интернате при училище, каждый раз ее привозили и увозили с занятий. В то время это считалось роскошью и доступно было только детям из богатых семей.

Царский балет и балет сейчас – это словно два разных мира. Ведь балет в ту эпоху был не столько формой искусства, сколько средством выражения власти. Балет существовал на дотации и субсидии государства. Балерины были своего рода наложницами в гареме, а их бурные романы обсуждала вся общественность.

Матильда Кшесинская и Николай II

По приказу Александра II, на выпускном концерте Матильду познакомили с цесаревичем Николаем II. Это знакомство было выгодно и для юной танцовщицы, и для цесаревича, и даже для империи. Дело все в том, что Матильда по происхождению была полькой, и дабы успокоить польскую интеллигенцию, которая так хотела выхода Польши из состава Российской империи, было приято решение, что любовницей цесаревича должна стать именно полька. Для юного Николая это была возможность получить опыт любви, ну а Матильда получала покровительство царской семьи. Примечательно и само знакомство наследника и Мали, как ее звали близкие: ее завернули в ковер в концертном костюме и эффектно развернули перед цесаревичем. Эта связь всячески поощрялась со стороны царской семьи, даже был создан специальный фонд, из которого спонсировались подарки Матильде. Николай был ей увлечен, он не пропускал ни одного ее спектакля, а для интимных встреч был куплен особняк на английском проспекте.



Когда Николай решил жениться, Маля была предупреждена. Они катались по заснеженному Петербургу молча понимая, что это их последняя встреча, никакой ругани или истерик. Николай поручил заботу о ней своему двоюродному дяде Сергею Михайловичу, который стал ее интимным другом. Она так же была близка и старшей ветви дома Романовых, обожала компании и умела дружить. Благодаря своему обаянию, она сумела разбогатеть, получая информация об акциях и торгах. Матильда пользовалась своим положением. Через знакомых она всячески продвигала себя, забирала все главные роли, попутно пытаясь задвинуть на вторые роли великую Анну Павлову, которую она недолюбливала. Вот еще случай, который показывает, насколько Кшесинская была своенравной особой.

В балете, который был устроен в честь коронации Николая, в главных партиях стояла итальянка, так как выступление Матильды было бы весьма неуместным. Посчитав это обидой, она бросилась к своему покровителю, князю Владимиру Александровичу, и указом ее ввели в балет.

Балерина Матильда Кшесинская

Говоря о Матильде Кшесинской как о балерине, нельзя утверждать, что она добилась всего через постель – это не так. Она обладала просто потрясающей силой воли и работоспособностью. Известный факт: настоящими виртуозами фуэте в конце XIX века были итальянки. У них были самые лучшие партии в спектаклях, что ни как не устраивало Матильду.  Чтобы так же виртуозно владеть техникой ног, как итальянки, упорно занималась со знаменитым педагогом Энрико Чекетти. Это принесло результаты — скоро Матильда стала первой русской балерины, которая смогла исполнить 32 фуэте. Легендарный Мариус Петипа был настолько впечатлен Кшесинской, что нередко изменял главные партии в своих балетах, чтобы подстроить их специально под ее способности и технику.

В театре была очень строгая иерархия: кордебалет, первые танцовщицы, вторые танцовщицы, солистки и балерины. Но быть просто балериной не соответствовало ее статусу. Тогда Маля ввела понятия прима балерина. Поистине, Матильда стала королевой балета, брала только ведущие партии, при этом могла спокойно отдыхать в разгар сезона за границей.

Удивительно и то, насколько Кшесинская не отвечала современным нормам балета. Она была не слишком красива и широка в бедрах, рост всего 150 см, узкая талия, затянутая в корсет, и атипично крепкие ноги. Но при этом танцовщица обладала невероятным женскими шармом, ее обожал зритель, ее обожала царская семья. Она выходила на сцену и с первого мгновения приковывала к себе зал. Ей разрешали все, например, устроить бенефис после 10 лет работы в театре, хотя это разрешалось устраивать артистам только перед уходом со сцены, то есть после 25-летия карьеры.

Мир Матильды рухнул в 1917 году. После революции она потеряла все свои деньги, статус, положение. Вместе с сыном эмигрировала во Францию, где и провела всю оставшуюся жизнь, обучая балетному делу.

Что же касается фильма, я считаю, не стоит воспринимать художественную экранизацию за чистую монету.

Ваш Леонид Левин.

воскресенье, 8 октября 2017 г.

В чужой монастырь со своим уставом

Знаете, есть одно такое слово, которое взрослые часто говорят детям. Иногда даже слишком часто. Иногда даже абсолютно чужим детям. Это слово — "нельзя". Нельзя девочек за косички дёргать, младших обижать, родителям грубить, школу прогуливать... Так или иначе все запреты объединяет одно: всё то, что запрещается, противоречит нормам морали.

В Интернете набирает популярность видеоролик с танцем мальчика и девочки. Маленькие дети в этом ролике танцуют покруче взрослых. Однако, в комментариях к танцу, вместо восторга и восхищения — десятки и сотни недовольных возгласов, а порой даже нецензурных ругательств. Почему? Потому что танец слишком "взрослый". Слишком откровенный.. Маленькая танцовщица виляет бёдрами и принимает соблазнительные позы, её партнёр в образе "истинного самца" дополняет номер чёткими, пружинистыми шагами. И, пожалуй, если бы в номере были задействованы взрослые танцоры, можно было бы ощутить явную сексуальную энергетику в движениях. Но, поскольку этим детям от силы лет по шесть, её не ощущается. Однако наши соотечественники, увидевшие тот номер, умудрились разглядеть сексуальность там, где её нет.



"Почему девочка в трусах?" — недоумевает один комментатор. "Сава Богу, что не без них вообще!" — вторит другой.  "И вообще, почему пацан одет, а девчонка практически раздетая?!" — негодует третий.

А теперь внимательно посмотрите на облачение танцоров. На девочке надето нечто, более похожее на шорты, чем на трусы. Высокая линия талии и облегающий фасон. Едва ли можно такую деталь одежды считать развратной и неподобающей. Тем более, что в сочетании с лифом такого же цвета получается костюм, вполне похожий на пляжный. Что непристойного в ребёнке, одетом в "пляжный" костюм?

Это видео вызвало у общественности реакцию, похожую на ту, которая возникает у большинства людей при виде, девочки-подростка с неумелым ярким макияжем. Общественность не понимает, какую эстетическую ценность может иметь видео, на котором дети ведут себя, как взрослые? Насколько нелепо выглядит макияж на детском личике, настолько нелепыми кажутся взрослым движения детей, так похожие на их, взрослые движения. В этом танце дети копируют взрослых. А взрослым не нравится, когда их копируют. Ведь если тебя копируют и подражают тебе, значит, хотят обладать какими-либо твоими заслугами, твоей репутацией, статусом — да мало ли чем ещё. Это всё неочевидно, конечно же, но ощущается на уровне подсознания...

Без контакта

Ещё один аспект, мешающий пользователям всемирной паутины восхищаться этим танцем — якобы непристойные движения. Комментирующие возмущаются, что уже в первой минуте танца мальчишка достаточно откровенно "целует" партнёршу, продвигаясь губами от пальцев её руки до плеча, также несколько раз было замечена, что ладонь мальчика находилась ниже спины партнёрши. Ужас, да? А теперь посмотрите ролик с самого начала, и заметите, что:


  • во время так называемого "поцелуя" губы мальчика скользят по воздуху, на очевидном расстоянии от девчоночьей руки. Он к ней даже не прикасается! 
  • те самые "шлепки" пониже спины — тоже имитация. Присмотритесь — непосредственного физического контакта меж танцорами нет. 


Мальчик на видео — кореец, девочка — американка. Шоу, в рамках которого был показан этот номер, снимается и транслируется в Южной Корее. А теперь всем тем, кто не в курсе, я открою страшную тайну: в азиатский странах тот факт, что дети танцуют подобные танцы, считается нормой.

Почувствуйте разницу

Малышей дошкольного возраста в Корее воспитывают очень либерально. Никаких запретов. Никаких поучений. Им потакают, их во всём поощряют и восхищаются ими. Именно поэтому у зрителей в зале сплошь восхищённые лица. Удивление на этих лицах тоже прослеживается, но оно настолько мягкое, что его запросто можно спутать с умилением. И такое отношение к детям в Корее — норма, что бы они ни вытворяли.

Типичная реакция российских комментаторов видео

Подросших детей приучают к послушанию и скромности, но всегда к каждому ребёнку взрослые относятся как к равному. Как к личности.

Не поучиться ли нам этому у корейцев? А то привыкли мы детей считать бесправными и глупыми существами; и Боже упаси в чём-то подражать взрослым! А уж появление на публике ребёнка, одетого в слишком короткий наряд и копирующего движения взрослых, по нашим меркам — разврат.  Разврат — это половая распущенность. Вряд ли можно назвать распущенными танцующих детей. И хореограф, поставивший этот танец, едва ли руководствовался целью "распустить" детей (так и представляю себе хореографа, потирающего влажные от нетерпения ладошки и думающего: "сейчас кааак сделаю из них развратников малолетних!"). Скорее всего, движения танца выбраны с целью эпатажа зрителей в зале. Но шокировать корейцев не получилось. Они приняли это, как норму, потому что у них это считается приемлемым. Зато шокированы россияне! Забавно, однако...

Не говорит ли это о нашей излишней зашоренности и закрепошённости? К тому же, называя ненормальным то, что другие считают нормальным, вы лезете в чужой монастырь со своим уставом.

Может, прекратите это делать?

Ваш Леонид Левин.

среда, 20 сентября 2017 г.

Недипломированный хореограф — миф или реальность


В виду популярности танцев очень многие танцоры-любители (особенно молодые) интересуются возможностью быть хореографом без соответствующего образования. Письма, содержащие этот вопрос, не постоянно, но довольно часто приходят на мой электронный адрес. Ответить персонально каждому невозможно, поэтому сегодняшний пост я решил посвятить именно этому вопросу.

Предвосхищая комментарии в духе: "да всё сейчас можно, были бы только деньги" или "сейчас почти люди работают на должностях, с которыми их образование не имеет ничего общего", скажу, что никакие деньги не скроют вопиющего непрофессионализма, а значит, "пробиться" в хореографы с их помощью нельзя.

И, да, можно выучиться на одну специальность, а работать по другой. Но нельзя пойти работать, например, врачом, не окончив медвуз. Такой недоврач просто убьёт больного. Преподаватель танцев, не окончивший хореографическое училище, конечно, не причинит смерть танцору, но на посмешище его может выставить. Но это не значит, что нужно обходить стороной хореографов, не имеющих "корочек", подтверждающих их профессионализм...

Умения

Прежде всего, определим, что должен уметь хореограф — человек, ответственный за постановку танца.

В первую очередь, он должен красиво двигаться и быть пластичным. В противном случае он не сможет научить двигаться своих подопечных. Если ты, как специалист и профи, требуешь чего-то от других, то непременно должен обладать этим качеством или навыком сам.

Хореографу необходимо разбираться в стилях и направления танцев. Историю происхождения каждого из них досконально знать не надо (хотя, такие знания, как вишенка на торте — замечательно, если они есть, но если их нет, то катастрофы не произойдёт). Однако, базовые знания не помешают.


Умение комбинировать движения так, чтобы они представляли собой целостный, гармоничный танец, также обязательно. Ну, и, конечно, хореограф должен уметь доходчиво объяснять, как выполнить то или иное движение.

Про музыкальный слух говорить, думаю, не стоит. Почему-то считается, что он необходим только вокалистам. Но человек, которому медведь наступил на ухо, просто не способен чувствовать ритм музыки (а значит, подобрать под неё хореографические элементы тоже не сможет). К тому же, в танцах необходимо отсчитывать ритм — у каждого направления он свой, поэтому нужно чётко различать такты и доли.

Призвание

Можно быть специалистом в любой области, опираясь в своей работе на полученное ранее образование. И выполнять все задачи чётко и профессионально. Но, согласитесь, куда лучше, когда человек реализует себя в той или иной сфере просто потому, что ему в ней комфортно. Потому что вот эта конкретная профессия — его призвание. Быть хореографом не по образованию, а по призванию — можно!

Наверняка, по телевидению вы неоднократно смотрели репортажи о том, как в каком-нибудь глухом селе или очень маленьком городе, где нет возможностей самореализации и самовыражения, появляется некий энтузиаст, который прекрасно поёт/танцует/играет на музыкальном инструменте или имеет большие успехи в том или ином виде спорта. Образования соответствующего у него, конечно же, нет. Но он настолько "болеет" своим делом; так ему нравится то, чем он занимается, что он начинает передавать свои знания жителям этого забытого Богом местечка. Этот уникум может учить детей танцам или игре на фортепьяно. По книгам, по роликам в Ютубе, да даже на интуитивном уровне, потому что он умеет импровизировать, он просто талантлив от природы. Помните, как такие уникумы "из телевизора" восхищали вас? Так почему бы вам не пополнить их ряды?

Если человек обладает природным даром, хорошим воображением и чутьём, ему не составит труда самостоятельно достичь такого уровня, которому позавидуют дипломированные профи. Нередко бывает так, что хореографы с высшим образованием и громким именем попросту слизывают часть номера (а то и весь) у других танцоров (чаще — у зарубежных). А любители, за плечами которых нет нескольких лет, проведённых в хореографическом училище, на чистой импровизации и чутье ставят уникальные номера, напоминающие фрагменты масштабного шоу. Так что, учитесь импровизировать, этот навык никогда не бывает лишним в творческих профессиях.


Невозможно стать преподавателем танцев, не совершенствуя своё танцевальное мастерство. Берите уроки у профессионалов. Занятия в танцевальных студиях и кружках, к сожалению, не бесплатны, но, поверьте, приобретённые умения компенсируют все затраты. К тому же, первое занятие во всех студиях проводится бесплатно — на нём вы можете оценить мастерство хореографа и решить, стоит ли иметь с ним дело в дальнейшем. Если его уровень покажется вам достойным — почему бы не посещать занятия на платной основе? За качество всегда нужно платить.

Регулярные тренировки помогут вам усовершенствоваться, научиться видеть ошибки и избегать их. Главное — не забрасывать то занятие, которое вы выбрали. Вы догадались, что я хочу сказать в завершении? Правильно! — и без образования можно учить танцам, было бы желание!

Дерзайте.
Ваш Леонид Левин.

воскресенье, 3 сентября 2017 г.

Вальс

О том, как с течением времени меняется искусство, можно говорить бесконечно. Правда, большинство таких разговоров протекает в негативном ключе — современное поколение вовсю обвиняется в деградации и неспособности создать что-то разумное, доброе и вечное. А то, что есть, изменено и изуродовано до неузнаваемости. Не будем подливать масло в огонь и продолжать вечную дискуссию о "тогда" и "сейчас". Лучше просто проследим, как менялся один из самых известных бальных танцев — вальс.

Казалось бы, да что там может измениться? Мужчина в строгом костюме протягивает руку даме в пышном платье и кружится с нею в такт музыке. Так было всегда, и именно так выглядит (на первый взгляд) современный вальс, который можно увидеть, к примеру, на танцевальных соревнованиях или каких-нибудь ретро-вечеринках. Тем не менее, изменения всё же есть. И были они всегда, с тех самых пор, когда вальс только появился.

Немного истории

А появился он в четырнадцатом веке в Германии. Прообразом вальса был народный танец, в котором было множество поворотов, плавных шагов. Прочие народные танцы, по сравнению с этим, были слишком динамичными — движения были резкими, быстрыми и отрывистыми. Позднее эта пляска распространилась в Австрии, Франции и других европейских странах. И, "обойдя" всю Европу, дошла до России.

В Австрии вальс обрёл ту форму, которую имеет сейчас. Надо сказать, что эта форма критиковалась во всех государствах, в том числе, у нас. Танец считался развратным, а те, кто осмеливался покружиться в вальсе, подвергались массовому осуждению. Как известно, партнёры в вальсе слишком тесно контактируют друг с другом: ладонь мужчины лежит на спине партнёрши, её рука — на его плече. Такой близкий телесный контакт долгое время считался недопустимым даже в том случае, если партнёры были знакомы друг с другом. А ведь на различных балах и светских вечерах джентельмены, как правило, приглашали на танец незнакомок... Это было и вовсе за гранью дозволенного. Российский император Павел I даже не поленился издать указ о запрете вальса. Вот как ратовал за нравственность!

Современным танцорам (да и не танцорам — тоже), должно быть, трудно представить такое отношение к вальсу. Сейчас это благородный танец. Существует, правда его "дискотечная" вариация, увидев которую, несколько веков назад, танцующих если не казнили бы, то уж точно опозорили. Речь о том самом "медляке", на который молодёжь приглашает друг друга в клубах, на школьных дискотеках и в летних лагерях. Там-то дистанция между партнёрами гораздо меньше, да и физический контакт более тесный — девушка, как правило, едва ли не висит на шее у партнёра, а тот, пользуясь случаем, захватнически держит её за талию (или ниже).

Но, несмотря на критику и запреты, популярность вальса росла. Возросло и число вальсовых мелодий — почувствовав веяние времени (или, как сейчас говорят, "поймав волну"), композиторы вдохновенно сочиняли новые вальсы. Кстати, размер вальса, к которому мы привыкли (3/4), установился не сразу. Изначально его размер был 2/4. А изменить количество тактов в танце пришлось из-за того, что музыка Ф. Ланнера и И. Штрауса, под которую в то время вальсировала вся Европа, попадала именно под размер 3/4.

Особенности вальса

Несмотря на то, что вальсовая музыка почти всегда очень медленная и плавная, в этом танце, всё же, есть динамичные элементы:

  1. Вращения
  2. Повороты
  3. Поддержки

Ведь задача вальса — показать весь спектр эмоций танцующих. А далеко не все эмоции можно выразить плавными, осторожными движениями.

Танцоры, исполняющие вальс, должны иметь безупречную осанку. В медленном танце движения  меняются медленно, и зритель, конечно же, может заметить, что танцор недостаточно ровно держит спину. Поэтому перед вальсом пары обычно усиленно тренируются, исправляют имеющиеся несовершенства, чтобы танцевальный номер получился красивым и чувственным.

В любом танце важна слаженность партнёров. В вальсе она важна особенно. Партнёры должны стать продолжением друг друга. Мужчина в вальсе ведёт женщину, она следует за ним, и если движения будут не синхронными и не слаженными, это будет уже не вальс, а что-то другое. Причём, совсем некрасивое. Призовое место с таким вальсом точно не занять.

Этот медленный танец за всё время своего существования стал массовым. Если три-четыре века назад вальс танцевали лишь знатные особы на балах, то теперь его танцуют не только на торжественных вечерах, но и в клубах, на свадьбах, на выпускных вечерах. Искусство должно быть массовым. Потому что прекрасное не может создаваться лишь для определённого, избранного круга людей. Вальс с полным основанием может считаться произведением искусства. Его танцуют профессионалы и любители, дети и взрослые, ценители искусства и те, кто далёк от него.

Танцуйте и получайте от этого удовольствие!
Ваш Леонид Левин

суббота, 19 августа 2017 г.

Секрет популярности танцевальных телепроектов

В 90-е годы отечественное телевидение изобиловало ток-шоу, на которых обсуждались семейные неурядицы "простых смертных". В "нулевых" пальму первенства у них отобрали другие ток-шоу, гостями которых были певцы и актёры, наперебой жалующиеся ведущим на то, как "тяжела и неказиста...". Сегодня сеткой вещания завладели разномастные танцевальные проекты. Среди их участников есть как никому не известные "мальчики" и "девочки", так и медийные личности, решившие попробовать себя в чём-то новом.

Мода на танцы с новой силой прорывается на телевидение

Наверное, многие из тех, кому танцы не особенно близки, включая телевизор и видя на экране очередной хореографический проект, раздражённо вздыхают. Мол, "заняться им, что ли, больше нечем, пляшут и пляшут на всех каналах!". Признаться, меня, как хореографа, такое разнообразие танцев со звёздами и без них, тоже удивляет. И этому удивлению есть причины:


  • Если номер на таком шоу исполняет не профессиональный и именитый хореограф, а обычный человек (пусть даже и искренне увлечённый танцем и давно этим занимающийся), то почти любой такой номер смахивает на самодеятельность. Особенно, если танец не сольный, а групповой — тогда танцоры часто халтурят, выполняя танцевальные па вполсилы. А зачем транслировать подобное на всю страну?
  • В жюри этих проектов наряду с известными хореографами присутствуют и те, кто к танцам не имеет никакого отношения — телеведущие, кинорежиссёры, порою даже политики. Разумеется, они могут оценить эстетическую составляющую номеров (как и любой из нас, независимо от рода деятельности). Но их присутствие часто делает dance-проект несерьёзным, превращает его в некий балаган, отвлекая от главного — от выбора лучших из лучших. А юмористических шоу на нашем ТВ и без того достаточно.


Из крайности в крайность

Конечно же, в телепрограмме можно увидеть и вокальные конкурсы, и спортивные соревнования, однако они транслируются один за другим, но никогда не идут параллельно друг другу. С танцевальными проектами ситуация немного иная — в один телевизионный сезон на разных каналах могут идти два-три таких шоу.

Это — одна из тех причин, по которым танцевальные студии и кружки буквально пухнут от желающих научиться красиво двигаться под музыку. Родители  ведут туда детей, и сами дети, насмотревшись на грациозных дам в бальных платьях и кавалеров в элегантных костюмах, проводят многие часы в хореографических залах. Что же здесь плохого? — спросите вы. Абсолютно ничего, если детей это искренне увлекает. А если нет? Родители таких юных танцоров, как правило, допускают только два варианта развития событий: либо ребёнок дни напролёт танцует, с трудом успевая делать уроки, либо проводит время в сомнительных компаниях, где его непременно научат пить, курить и нецензурно выражаться. Из крайности в крайность. Третьего не дано.

Танец прекрасный выбор для развития личности. Если ребенку, конечно, это интересно.

Во всяческих dance-проектах в основном участвует молодёжь. За всё время их существования было не так много случаев, когда на танцпол/паркет выходили люди зрелого возраста (кстати, все они были известными в той или иной сфере). Участие юношей и девушек в различных проектах в какой-то степени рушит застарелый стереотип о том, что молодых не интересует ничего, кроме гаджетов и вечеринок в режиме нон-стоп. Видимо, продюсеры dance-шоу и сами молодые участники это явственно ощущают, потому первые намеренно берут в шоу тех, кто порой не достиг и 30-и лет, а вторые массово идут на кастинги этих самых проектов. И отбирают именно их, хотя на эти кастинги довольно часто приходят и люди старшего возраста.

Два варианта

Человек по своей природе осторожен. Он многого боится. Особенно — рисковать. Привносить в свою жизнь нечто новое. Заниматься тем, чего не делал раньше. а танцевальные шоу показывают такому осторожному человеку других людей — более решительных. Они не боятся выступать перед публикой. Не боятся критики. Быть может, ещё вчера они ни одного движения верно выполнить не могли (если речь о "звёздах"), а сегодня уже вполне грациозно двигаются на паркете. Смотря на них, нерешительный человек думает: "Значит, я тоже так смогу!".

Мигель уверен: вы сделаете правильный выбор

И тогда возможны два варианта развития событий. Первый — человек тоже решается сделать что-то, чего давно хотел.  Может, с парашютом прыгнуть, может, иностранный язык выучить, а может, как те самые "звёзды", танцы освоить. И начнёт делать сначала маленькие, а потом всё более уверенные шаги к цели. Второй — продолжая восхищаться смелыми и самоотверженными танцорами, человек сидит перед телевизором и... ничего не делает, думая: "я, наверное, не такой смелый/талантливый, как они...". Но при этом ежедневно представляет себя таким, каким хотел бы быть.

Пусть в вашей жизни находит отражение только первый вариант из двух предложенных :-)

Ваш Леонид Левин.