воскресенье, 27 декабря 2015 г.

Пети, часть вторая

 В 1943 году директор Парижской Оперы Серж Лифарь поручил Пети, тогда еще всего лишь танцовщику кордебалета, довольно большую сольную партию в опере «Любовь-волшебница».  Выступление настолько понравилось Лифарю, что впоследствии он предлагал Пети роли в постановках и за пределами Оперы. Впрочем, Ролан покинул эту заведение довольно скоро, в ноябре 1944 года, когда немцы, оккупировавшие Париж, покинули город. Ему поступило любопытнейшее предложение от театра Сары Бернар, благодаря которому Пети смог собрать собственную труппу. 

суббота, 19 декабря 2015 г.

Совсем не petit Пети

Раз уж мы затронули тему великих хореографов, то не упомянуть Ролана Пети уж точно нельзя. Тем более, что его имя обычно вспоминают в паре с Морисом Бежаром, хотя вместе они и не работали толком. Итак, без преувеличения, великий танцовщик и хореограф 20-го и 21-го века, признанный еще при жизни классик, образец, на которого равнялись и будут равняться – Ролан Пети.

Ролан Пети родился 13 января 1924 года в Париже. Его отец-  владелец небольшого бистро, который надеялся, что сын продолжит дело. Родители Пети развелись, когда Пети было 12 лет, и мама, итальянка по происхождению, вернулась на родину. Ролан и его младший брат Клод остались с отцом. 

четверг, 10 декабря 2015 г.

Скандалы в мире танца

Давайте сегодня немного отвлечемся от истории и хореографий и просто пообщаемся на тему современного танца, в том числе, балета. В последние годы  в России балет, к примеру, сотрясают самые разные скандалы. Не буду вспоминать конкретно фамилии, они уже не раз упоминались здесь в блоге, я не ставлю сейчас цель скатиться в перемывание костей за спиной. Меня гораздо больше удивила реакция публики, мол, раньше такого не было. Было!

понедельник, 30 ноября 2015 г.

Бежар в России

Впервые в Россию, тогда еще СССР, Бежар приехал в 1978 году. Конечно, для публики, привыкшей к каноническим классическим постановкам его новаторство стало шоком, но лишь поначалу. Вся Москву буквально гудела после выступлений его труппы. Тем не менее, он моментально стал сверхпопулярным в нашей стране, молва даже приписала ему отчество «Иванович». К слову, до него подобной чести  (без шуток и кавычек) удостоился лишь Петипа.

понедельник, 23 ноября 2015 г.

Вознесение Бежара

В 1959 году пробил звездный час Бежара. Хотя в самом начале года так отнюдь не казалось. Более того, труппа Бежара испытывала серьезнейшие финансовые трудности, гонорары выплачивались с большими перебоями. И тут, как водится, буквально подвернулся случай. Бежар получил предложение от Мориса Юисмана, который буквально за несколько дней до того был назначен на должность директора «Театр де ла Монне» в Брюсселе. Бежару было предложено поставить «Весну священную» на музыку Игоря Стравинского. На постановку возлагались огромные надежды, стоит отметить, например, что только под нее была набрана специальная труппа. Правда, и поставили всех артистов в поистине спартанские условия – на репетиции им было дано всего три недел и ни днем больше.

вторник, 10 ноября 2015 г.

Великий Бежар

Несколько дней ломал голову – о ком же мы с вами не вспомнили? И пришли сразу две фамилии на ум – Бежар и Пети. Начнем, пожалуй, с первого. И это отнюдь не говорит о моем предпочтении мастерства того или другого. Просто так решил жребий.
Итак, Морис Бежар родился в Марселе 1 января 1927 года. Его отец был довольно известным французским философом Гастоном Берже, турок по происхожению. Мать – каталанка. В крови Бежара (эту фамилию он взял, как псевдоним), есть даже сенегальская кровь. Такой коктейль, по словам самого хореографа, наложил довольно заметный отпечаток на все его творчество.

четверг, 29 октября 2015 г.

Заводной латинский ритм

Вернемся же к танцевальным стилям. После такого мощного архитектурно-биографического экскурса самое время вспомнить непосредственно о танце. На очереди у нас меренге. Не путайте с меренгами, вкуснейшим десертом, который, однако, совсем никак не относится к танцам. Танец меренге происходит из Доминиканской Республики, именно оттуда он получил довольно широкое распространение в странах Карибского бассейна.

воскресенье, 25 октября 2015 г.

Большой театр. Шаг в современность

Как  любое олицетворение дворянского строя, в начале советской эпохи Большой театр оказался под угрозой. Хотя поначалу его легко переименовали из Императорского Большого театра в Государственный Большой театр, большевики несколько лет сомневались, нужно ли оставлять его. Помпезное, роскошное здание никак не вписывалось в новые государственные идеалы. Даже звание академического театра не смущало большевиков в их рассуждениях о том, что театр все же стоило бы закрыть. К счастью для всех нас, в 1922 году закрытие его было признано нецелесообразным. Уж слишком удобным оказалось здание…

воскресенье, 18 октября 2015 г.

Большой. Новое здание, новые возможности

Новое здание Большого театра довольно заметно отличалось от предшественников. Оно стало выше на 4 метра, появился второй фронтон, а вместо трех коней на фасаде появились четыре, в варианте квадриги. Над входами боковых фасадов появились наклонные козырьки. Архитектор потрудился и над зрительным залом. Альберто Кавоса не просто восстановил зал, он его спроектировал и сделал заново. На сей раз основное внимание было уделено акустике. Работа так удалась, что до конца века Большой театр считался едва ли не лучшим в мире по своим акустическим свойствам.

воскресенье, 11 октября 2015 г.

Большой театр. Очередной пожар

Новое здание Большого театра было монументальным. Он выглядел как столичный главный театр, а не местечковый уездный. Архитекторы потрудились над внутренним убранством не менее, чем над внешним. В здании было все продумано для удобства и артистов, и зрителей. Начнем с практически беспрецедентно огромного зрительного зала, который вмещал теперь более 2000 человек. Для прохода зрителей продумали галереи, а также широкие лестницы для подъема на верхние ярусы. Также открылись вместительные гардеробные. 

воскресенье, 4 октября 2015 г.

Большой театр. Новое здание.

Вернемся, однако, к Медоксу и его руководству Большим театром. В те годы дело было не настолько прибыльным, бизнесмену приходилось постоянно идти на поклон к попечительскому совету. Увы, со временем мнение о вкусах Медокса изменилось и «наверху» перестали к нему благоволить. В итоге, все трения привели к тому, что в 1796 году Большой театр, вместе со всеми долгами, был передан в ведение Опекунского совета. Через 6 лет заведение оказалось под руководством князя Волконского, который уже имел опыт подобной работы. Его театральная труппа считалась одной из лучших во всей Москве. Поначалу театр был передан ему сроком на 2 года, однако в 1804 году, когда права снова отошли Опекунскому совету, Волконского назначили директором.

воскресенье, 27 сентября 2015 г.

Наша главная сцена

Столько говорили о Большом театре, но ни разу он не был главным героем нашего повествования. Пора исправить это недоразумение! В конце концов, ГАБТ является значимой единицей не только для отечественного искусства, но и для мирового. Он входит в число самых престижных сцен мира. Поначалу, кстати, вместе с Малым он входил в единую московскую труппу императорских театров, но был разделен с ним окончательно после революции 1917 года. Но начнем обо всем по порядку.

воскресенье, 20 сентября 2015 г.

Слово о бедной Насте

Анастасия Волочкова ушла из Большого театра и занялась «сольной карьерой». С этого момента она достаточно активно гастролировала и гастролирует до сих пор, только масштабы выступлений, конечно, разнятся. Если в 2005 году это были крупнейшие сцены, а билеты на концерты раскупались достаточно хорошо, то сейчас это бесплатные и благотворительные выступления. К последним вопросов нет, Анастасия с удовольствием активно выступает с детьми, делится своим мастерством, то вот первые…После Большого театра отели Турции все же выглядят серьезным понижением в ранге.

воскресенье, 13 сентября 2015 г.

Ах, Настя...2

Продолжаем печальную повесть о еще молодой балерине Анастасии Волочковой, которая пока даже не завершила карьеру. Хотя, кто знает, что лучше – выступать так, с благотворительными концертами чуть не в ресторанах или уйти достойно на покой.
Вскоре после начала конфликта с руководством Большого театра у Волочковой завязывается роман с Сулейманом Керимовым, олигархом, который продлится до 2003 года. И тогда же Настя начинает часто появляться в прессе, превращаться в завсегдатая светской хроники. Также Волочкову приглашают сниматься в рекламе, например, ее выбирает своим лицом известный ювелирный дом Chopard.

суббота, 5 сентября 2015 г.

Ах, Настя...


Недавно наткнулся на фоторепортаж, где на глаза мне попалась Анастасия Волочкова. Пожалуй, в России это самая скандально известная балерина, при упоминании имени которой на ум приходят, прежде всего, скандалы последних лет. Но как так вышло, что балерина Большого театра, у ног которой был едва ли не весь мир, вдруг превратилась в нечто совсем далекое от этого искусства? Давайте попробуем понять, что же пошло не так.

суббота, 29 августа 2015 г.

Марго и Рудольф

Потрясающая техника Фонтейн привлекла к ней внимание. Де Валуа сделала на нее ставку, как на главную звезду, и не прогадала. Марго стала любимицей публики, покорила консервативную Англию, а в зените славы она покорила и Америку, выступив в Нью-Йорке. «Тем самым» выступлением стала «Спящая красавица», разумеется, речь идет о партии Авроры. Чем же так приглянулась именно Фонтейн заокеанским зрителям? Своей грацией, великолепной техникой и чувством музыки. Она была самородком, который прошел огранку великолепной школой Нинетт де Валуа.

воскресенье, 23 августа 2015 г.

Волшебная Фонтейн

Раз мы с вами некоторое время назад вспомнили о Нурееве, давайте вспомним и о потрясающей, волшебной Марго Фонтейн. Как жаль, что мне не удалось ее увидеть вживую, ведь, по словам очевидцев, Марго и была воплощением танца, грации. Она была балетом!
Марго Фонтейн, урожденная Пегги Хукем, появилась на свет 18 мая 1919 года. Ее отец был инженером, по долгу службы он часто переезжал, и семья вместе  ним. Основная работа его была в Шанхае, так что семья моталась между ним и Лондоном.

пятница, 14 августа 2015 г.

Король пламени

А сегодня у нас на повестке дня – Хоакин Кортес, танцор, получивший мировую славу и признание в достаточно молодом возрасте. Человек, вдохнувший новую жизнь во фламенко. Покоряющий стадионы и залы в одиночку, только при помощи языка своего тела. Ну и, как не припомнить его знаменитый роман с Наоми Кемпбелл, которая славится своим скандальным характером. Но ради Кортеса даже она была готова измениться, правда, как показало время, это не особо было нужно ему самому.

вторник, 4 августа 2015 г.

Несколько слов о хастле

Сегодня хастл не самый популярный, хотя и известный танец. Но некоторое время назад, несколько десятилетий, он буквально «гремел», привлекая все больше и больше молодежи. С английского слово «Hustle» переводится как «суета, толкотня», что довольно неплохо и отражает характер движений этого танца. Элементы хастла, кстати, вы могли наблюдать в фильме «Грязные танцы», хотя там был не только он.

вторник, 28 июля 2015 г.

Победная лезгинка

На очереди у нас один из самых узнаваемых в мире танцев – лезгинка. Он является частью огромного культурного наследия народов Кавказа, в частности – лезгин. Собственно, от названия народа танец и получил свое имя. Хочу заметить, что к нам дошло несколько сотен танцев и национальных мелодий из того региона, но не всем удалось стать настолько заметными. Лезгинку, пожалуй, знают во всем мире, а ансамбли, ее исполняющие, с успехом гастролируют как в России, так и в зарубежных странах.

пятница, 24 июля 2015 г.

Развеселый гопак


Обратим взоры в сторону ближайших соседей и вспомним такой танец, как гопак. Он же народный украинский танец, который иногда еще называют боевым.  В отличие от предыдущих героев моих постов, гопак куда более старый танец, возник он где-то между 16 и 18 веками в Запорожье. Разумеется, исполнялся он сугубо мужчинами, так как публичные женские выступления особо не приветствовались, да и виданное ли дело – бабе победный танец танцевать? Шутки шутками, а женская роль в обществе тогда была невысока, отсюда и исполнители чисто мужского пола.

среда, 15 июля 2015 г.

Причудливый танец сиртаки

Сиртаки – известнейший символ Греции, весьма любопытный групповой танец. Отмечу, что он один из самых молодых в мире, не так давно отметил всего лишь полувековой свой юбилей. И, в отличие от многих других мировых танцев, он произошел не откуда-то из недр народных, а был изобретен, как говорится, по случаю.

четверг, 9 июля 2015 г.

Огненное фламенко

Вспомнили про танго – разве можно умолчать про фламенко? Не менее яркий и эмоциональный танец является символом Испании, а также внесен в список объектов Всемирного наследия Юнеско. 
Словом «фламенко» обозначают обычно двойное явление, то есть, сочетание сразу музыки и танца. Как водится, есть два направления – более старое и драматичное и более новое – легкое и менее серьезное.  Дальше можно разделить фламенко еще на множество мелких подгрупп, но только на это уйдет несколько постов, которыми я вас совершенно не хочу загружать, потому что интересно это будет только самим танцорам фламенко.

понедельник, 29 июня 2015 г.

Танец страсти

Ну а сегодня у нас речь пойдет о танго. Прошу вас не путать, это именно аргентинский народный танец, хотя многие приписывают его Испании. Да, у танго и фламенко немало общего, особенно страсть, эмоциональность, но давайте все-таки будем точны в этом вопросе.
Когда-то я уже писал о танго, но не с исторической точки зрения, а сегодня пойдет речь именно об этом.

пятница, 19 июня 2015 г.

Танцы народов мира. Гавайи, Хула


Сегодня хочу начать еще одну интересную тему. Танцы народов мира – явление красочнейшее, пропитанное духом времени и традициями своего народа. Они складывались веками, и до сих пор можно отследить даже элементы истории. Зачастую элементы танца что-то обозначают, по его рисунку можно прочитать целую историю, которую рассказывает тело. Ярким примером для этого можно назвать танец «хула», который исполняется на Гавайях. А давайте с него и начнем!

среда, 10 июня 2015 г.

Закат. Жены

В 80-е годы Лиепа разразился автобиографичной книгой «Я хочу танцевать сто лет». Собственно, в названии и заключается все его отношение к танцу и собственной карьере. Отмечу, что книга была издана отнюдь не в России, а в Риге, и на латышском языке. До отечественного читателя она дошла через 25 лет, в 1996 году.

четверг, 4 июня 2015 г.

Талантлив во всем

В 1964 году в Большом началась эра Григоровича. Лиепа получает роль Ферхада в балете «Леганда о любви», от чего приходит в полный восторг, так как постановка полностью соответствует его художественному видению. Однако технически партия крайне трудная, и Лиепа отрабатывает ее беспрерывно. Во время репетиций происходит примечательное событие, Григорович становится свидетелем того, как Лиепа показывает фрагмент партии Красса. Балетмейстер тут же предлагает ему попробовать порепетировать партию.

пятница, 29 мая 2015 г.

Лиепа. Часть третья


В Большом  Лиепе пришлось учиться очень много. В классе Мессерера он работал до изнеможения, оттачивая до идеала все элементы мужской партии. Его дебют состоялся в «Дон Кихоте», где Лиепа танцевал Базиля. Наш герой даже танцевал с кастаньетами в первом акте, чего никто не делал уже давно, со времен Чабукиани. Успех Лиепы привел к тому, что партию Юноши в «Ночном городе» Лавровский поставил уже конкретно под Мариса.

среда, 20 мая 2015 г.

Великий. Продолжение


В 1960 году с труппой Большого Лиепа отправился в Польшу, тогда – Польскую Народную Республику, где выступил с Ольгой Лепешинской. После этого Лиепа, наконец, получил приглашение в постоянный состав труппы. Примечательно, что тогдашнее руководство театра подкупила реакция Лиепы на приглашение. Он интересовался не благами или зарплатой, а своим репертуаром. 

вторник, 12 мая 2015 г.

Великий


Наверное, фамилию Лиепа знают люди, даже весьма далекие от балета. Сейчас на слуху имена Илзе и Андрис Лиепа – брат и сестра, замечательные и талантливые танцоры. Однако, многие любители и ценители этого вида искусства запросто поспорят, кто талантливее – эти двое или же их прославленный отец – Марис Лиепа. Я не склонен поддерживать ни одну из сторон, но отмечу, что это классический пример того, как природа не отдохнула на детях талантливых родителей.


среда, 6 мая 2015 г.

Капоэйра. Продолжение

Любопытно, но еще в 19 веке капойэра оказалась задокументирована! Так, в 1888 году на территории Бразилии было запрещено рабство (а ввоз рабов был запрещен и того раньше, в 1850г), следовательно, танец смог выйти из подполья и начать становиться национальным достоянием. Но ненадолго. Официальное равенство всех рас и сословий оставалось таковым лишь на бумаг, по факту же, воцарилась полнейшая дискриминация.  Капоэйру запретили официально – редкая честь для танца, между прочим. Разумеется, капойэра стала символом сопротивления, одновременно являясь и танцем, и оружием. Как следствие, она была запрещенная в 1892 году – первой конституцией страны. В состоянии запрета она находилась практически 40 лет, до 1930 года, когда произошел военный переворот. Тогда капоэйра оказалась признана частью народной культуры и получила статус легитимного народного искусства.

суббота, 2 мая 2015 г.

Все о капоэйре

Сегодня речь пойдет о капоэйре. Казалось бы, при чем тут боевое искусство? Да при том, что это танец, и едва ли не в первую очередь. Стоит только живьем посмотреть, как это выглядит, как у вас отпадут все сомнения в том, что тексту о капоэйре в данном блоге самое место. Этот вид танца-спорта получил признание даже в нашей стране, вы легко можете отыскать целую Федерацию капоэйры России.

четверг, 23 апреля 2015 г.

О важности воды


Сегодня хочу сделать небольшое отступление от классической танцевальной темы и поговорить с вами о воде. Не секрет, что при повышенных физических нагрузках крайне важно поддерживать нормальный баланс жидкости в организме. При этом, как я знаю, немало спортсменов перед соревнованиями доводят себя буквально до обезвоживания, лишь ради того, чтобы показать  свою мускулатуру, которая в режиме «сушки» проступает отчетливее.
Напомню, что тело наше на 75% состоит из воды.

среда, 15 апреля 2015 г.

Душа балета. Окончание

Итак, заканчиваем сегодня рассказ о великом Рудольфе Нурееве. После постановки балетов, о которых я говорил в предыдущем посте, последовали одноактные балеты: «Манфред», «Буря» и не только. Кстати, еще два балеты Нуреев поставил на музыку Прокьфьева – «Ромео и Джульетту» он «пощадил», не увел от классического прочтения.
И современники Нуреева, и хореографы наших дней отмечают, что все его постановки выглядели просто фантастически во многом благодаря тому, что хореография Рудольфа была непростой, интересной, поэтому выкладываться по полной программе приходилось не только исполнителям главных партий, но и кордебалету. За удовольствие танцевать в постановке Нуреева приходилось расплачиваться буквально сутками, которые приходилось проживать у станка, но это того стоило!  Причем для сегодняшних хореографов это все еще редкость, обычно так стараться на сцене приходится лишь ведущим танцорам.

воскресенье, 12 апреля 2015 г.

Душа балета. Продолжение

В 1961 году состоялась судьбоносная для Нуреева встреча с Марго Фонтейн. Произошла она на гала-вечере, который организовывала Фонтейн для Королевской Балетной Академии. Рудольф предложил ей было станцевать «Спектр Розы», но его происхождение и возраст сослужили плохую шутку – Фонтейн предпочла другого партнера, побоявшись провала. Но от Нуреева ей было «не отвертетьс», достаточно скоро они стали партнерами в «Жизель». Затем были «Лебединое озеро», «Дон Кихот» и другие. Довольно быстро Нуреев и Фонтейн стали друзьями, Марго поняла, что лучшего партнера она и желать не могла. Нуреев дал ее карьере второе дыхание, ведь возраст Фонтейн – 42 года – уже поджимал. Увы, им не удалось выступить в России, к тому моменту, когда Нуреев смог вернуться, Марго уже не танцевала. Эта нежная дружба-партнерство продолжалась всю жизнь.

среда, 1 апреля 2015 г.

Душа балета. Часть 3

Итак, в 1964 году, во время первых же гастролей Кировского театра в Париже, Рудольф Нуреев принял решение покинуть СССР и остаться за границей. С учетом репутации Нуреева, спецслужбы предполагали подобный исход, в связи с чем особенно пристально наблюдали за танцором. Надо заметить, что он давал множество поводов для «волнения» - возвращался, когда ему вздумается, а также проводил очень много времени не с членами своей труппы, а с французскими коллегами.

среда, 25 марта 2015 г.

Душа балета. Часть 2.

Итак, продолжаем разговор о великом Рудольфе Нурееве. Закончили мы разговор на том, что учительницы убедили юное дарование попробовать поступить в сильнейшую Ленинградскую балетную школу. Но на этом пути ему встретилось несколько препятствий. Во-первых, высочайшая конкуренция, а во-вторых, собственный отец, который считал что Рудольф тратит слишком много времени на танцы, и это не дает ему прилично подготовиться для обучения «мужской» профессии. К счастью, на стороне юноши оказалась мама, которая не ругала его за прогулы школы ради репетиций.

четверг, 19 марта 2015 г.

Душа балета

Об одном великом русском танцоре, Михаиле Барышникове, мы с вами уже говорили. Сегодня хочу начать повествование о не менее, а то и более знаковом для танца человеке – Рудольфе Нурееве. Отмечу, что иногда допускается написание «Нуриев», но правильный вариант – именно «Нуреев».
Пожалуй, не будет преувеличением сказать, что Нуреев произвел фурор, революцию в балете, перевернул его восприятие с ног на голову, заставил миллионы людей всем сердцем полюбить это искусство, даже если раньше о нем не подозревали.

вторник, 10 марта 2015 г.

С танцпола на съемочную площадку

Раз уж в прошлый раз поговорили о кино, давайте сегодня расскажу о тех, кто профессионально танцует и не менее профессионально играет в кино. Примеров таких, кстати, немало, так как танцорам тоже нужен артистизм, вне зависимости от выбранного стиля. Первый у нас – Патрик Суэйзи. Он родился в семье инженера (отец) и хореографа (мама). Пример отца его не вдохновил, а вот по стопам матери он, кажется, решил идти еще в детстве. Иначе как объяснить, что  Патрик окончил аж две балетные школы у себя в Хьюстоне?

вторник, 3 марта 2015 г.

Танцы на большом экране


Сегодня сделаем небольшое лирическое отступление, поговорим о кино-танцах. Или о кино про танцы. На самом деле, киноиндустрия танец весьма уважает, потому что зрелище это весьма эффектное, порой вытягивает даже очень скучный сценарий и невзрачную игру актеров. Впрочем, последние достаточно ярко раскрываются в итоге на танцполе. Многие считают, что фильмы о танцах – это «Сделай шаг», все его части и подобные фильмы. А ничего подобного! Снимать фильмы о танцах начали несколько десятков лет назад, о них я и расскажу сегодня. Считайте, это мой собственный рейтинг, но порядок фильмов в нем будет носить случайный характер.

вторник, 24 февраля 2015 г.

Ешь, как танцор!

Диета для танцоров – не просто дань моде, это необходимость, залог успеха, если можно так сказать. Танцорам, особенно выступающим на соревнованиях, крайне важно быть в идеальной физической форме, ведь лишние граммы жира сказываются на пластике, на движениях, на скорости, в конце концов. Да и потом, лишний вес зачастую сковывает движения, поэтому за питанием следить необходимо. Не стоит полагаться только на тренировки, достаточно посмотреть на тех, кто занимается хип-хопом. В США немало девушек-танцоров, у которых есть явные проблемы с весом. Да, танцуют они неплохо, но круг исполняемых ими движений весьма ограничен. А танцы с партнерами для них и вовсе пока недоступны. Это говорит и о том, что чисто танцем не получится сжечь достаточно калорий, чтобы всегда оставаться в форме.

понедельник, 9 февраля 2015 г.

Что едят танцоры?



Необычную тему я решил поднять сегодня. Речь пойдет о питании для танцоров. Почему им требуется отдельная диета? Причин несколько. Во-первых, это довольно высокая потребность в энергии, при этом, набирать вес категорически нельзя, особенно в бальных танцах, что несколько ограничивает круг продуктов или требует весьма ответственного подхода к режиму питания. Скажем, картофель фри не повредит фигуре, если баловаться им не чаще раза в неделю и в первой половине дня. При этом, на неделе должны быть тренировки обязательно. Но картофель фри – достаточно коварный продукт, слишком много соли, слишком много быстрых углеводов, которые дают чувство быстрого насыщения но ненадолго. Соль усилит жажду, соответственно, количество употребляемой жидкости увеличится, это чревато тяжестью движений и так далее.

понедельник, 2 февраля 2015 г.

Как питаются танцоры?



Необычную тему я решил поднять сегодня. Речь пойдет о питании для танцоров. Почему им требуется отдельная диета? Причин несколько. Во-первых, это довольно высокая потребность в энергии, при этом, набирать вес категорически нельзя, особенно в бальных танцах, что несколько ограничивает круг продуктов или требует весьма ответственного подхода к режиму питания. Скажем, картофель фри не повредит фигуре, если баловаться им не чаще раза в неделю и в первой половине дня. При этом, на неделе должны быть тренировки обязательно. Но картофель фри – достаточно коварный продукт, слишком много соли, слишком много быстрых углеводов, которые дают чувство быстрого насыщения но ненадолго. Соль усилит жажду, соответственно, количество употребляемой жидкости увеличится, это чревато тяжестью движений и так далее.

понедельник, 26 января 2015 г.

Все о бальных танцах-2

Сегодня снова поведем речь о бальных танцах, так как самый животрепещущий вопрос в прошлый раз я не затрагивал. Прежде, чем перейти непосредственно к нашей теме, хочу заметить, что бальные танцы уже много лет не на слуху у широких масс, при этом, популярность их совершенно не падает. На соревнованиях всегда предостаточно желающих принять участие, да и родители всегда желают протолкнуть свое чадо хоть куда, лишь бы предоставить ему возможность добиться чего-либо. Хотя я не считаю именно бальные танцы лучшим выбором, ведь по окончании карьеры ребенку придется выстраивать свою жизнь заново. Тренером устроиться не так уж легко, в том числе из-за лицензий, так как интриги этого мира порой ломают карьеры и судьбы.

четверг, 22 января 2015 г.

Все о бальных танцах

Как известно, я с удовольствием берусь за развенчивание различных мифов, связанных с танцами. Сегодня хочу поговорить о классических бальных танцах, которые справедливо считаются полноценным спортом. Действительно, ведь уровень нагрузок в них весьма высок и сопоставим с напряженным и травматичным занятием, таким, как художественная гимнастика. Будем честны, в бальные танцы редко идут для того, чтобы научиться танцевать «для себя». Как правило, идут сюда непосредственно за результатом, международными выступлениями и так далее. Но пробиваются лишь немногие, поэтому слезы рядом с площадкой – не редкость.

Итак, переходим непосредственно к мифам.


1. Бальные танцы требуют вложений. Разумеется, как и любое другое занятие, от которого вы ждете какого-то заметного результата. Тренировки и костюмы стоят денег. Также обязательно наблюдаться у опытных медиков, которые помогают правильно восстановиться после травмы, то есть, с минимальными последствиями или же вовсе без них. Костюмы – отдельная история. 

среда, 14 января 2015 г.

Хореограф Леонид Леонидович Левин о танцах и здоровье

Сегодня стало очень модно ходить вместо фитнеса на танцы. О том, насколько такой выбор оправдан, мы решили поговорить с хореографом и постановщиком сценического танца Леонидом Леонидовичем Левиным.

Журналист: Итак, Леонид Леонидович, расскажите нам, насколько реально похудеть, занимаясь танцами?

Леонид Леонидович Левин: Честно говоря, я не советую идти в танцы только ради этого. Существенно сбросить вес, только танцуя, не получится, а если заедать тренировки гамбургерами и шоколадками, то и вообще смысла нет. Это не значит, что танцы не помогают привести тело в порядок, нет. Это отличная тренировка всех групп мышц, вы определённо станете намного подтянутее и спортивнее, но без перегибов. Также танцы отлично формируют мышечный корсет и осанку: вы никогда не найдёте ни одного сгорбленного танцора!

А для того чтобы похудеть, танцы нужно сочетать с диетами и кардионагрузками. У танцев немного другая задача — научить двигаться, раскрепощаться, выражать свои эмоции через движения.

воскресенье, 11 января 2015 г.

Травмы в танцах


Продолжаем не очень радостную, но от этого не менее важную тему – травмы. Колено является одной из наиболее уязвимых частей тела у танцоров, да и не только. Большинство спортсменов, особенно тех, кому приходится много бегать, рано или поздно сталкиваются с травмой колена. 

Про мениск мы поговорили в прошлый раз, перейдем к травме подколенного сухожилия. Оно работает при каждом движении ногами. Страдает же сухожилие, в основном, из-за высоких и регулярных нагрузок, а также не очень продуктивной разминки. Кроме того, врожденные патологии строения могут влиять на работу сухожилия. Особенно сильно оно подвержено травмам в подростковом периоде, когда происходят скачки роста, и сухожилия, а также мышцы, не успевают за позвоночником и другими костями.