суббота, 28 января 2017 г.

Как стать хорошим тренером танцев

У хорошего тренера есть кое-что общее с учеником — желание учиться. Он стремится узнать что-то новое, развить свои слабые стороны и довести до безупречности то, что находится просто на хорошем уровне. Но это в идеале. А в реальном мире тренер не всегда безупречен. Даже открыть танцевальную школу не так сложно, как стать хорошим тренером.

Хорошие и плохие тренеры

А кто вообще такой этот "хороший тренер"?

Это тот, кто хорошо умеет:
  • Танцевать. Он находится в прекрасной физической форме и способен сам показать любое движение, которому обучает. У него есть навыки хореографии и опыт в постановке танцевальных номеров.
  • Обучать. Он хороший педагог, он знает, как построить процесс обучения, у него есть отработанная методика, он умеет закрепить полученные учениками знания.
  • Вести за собой. Это человек, который может зажечь группу. Его интересно слушать, за ним интересно наблюдать, за ним хочется следовать. Он — лидер, он — харизматик.

Это тренерская база. Чтобы построить действительно успешную танцевальную школу, тренер должен сочетать в себе все три качества. Однако чаще всего — и особенно это касается небольших школ — у тренера есть только два из трех качеств, а иногда и вовсе одно.

Большинство тренеров — это вчерашние танцоры. Их карьера завершилась, и они решили открыть собственную школу. Как правило, это действительно хорошие танцоры, нередко с задатками лидера — особенно, если карьера сложилась хорошо, и человек успел почувствовать себя звездой. Но в такой ситуации часто отсутствие даже базовые знания в педагогике.

Есть другой тип бывших танцоров: это люди, которые скрупулёзно отрабатываются с учеником каждое движение, изучают новые методики, они сами хорошие танцоры, но при этом у них напрочь отсутствует харизма.

Как стать хорошим тренером

Если вы попали в одну из-за этих категорий, есть 5 шагов, которые позволят вам улучшить свои навыки. Когда-то я и сам прошел через это, а теперь помогаю своим коллегам. Итак, поехали.

  1. Читайте специализированную литературу об управлении группой. Есть несколько книг, где вы найдете много дельных советов. В первую очередь это "Искусство обучать" Джули Дирксан и "Не рычите на собаку" Карен Прайор. Также не лишним будет прочитать Дуга Лемова — "От знаний к навыкам". 
  2. Записывайте на видео свои уроки. Во-первых, вы сможете увидеть себя со стороны, оценить, как вы держите себя, как вы общаетесь с учениками. Это очень полезно, потому что вы можете заметить то, что не видите в обычной ситуации. Во-вторых, вы сможете провести разбор самих занятий, у вас могут появиться идеи, что можно улучшить, а от чего лучше отказаться. 
  3. Готовьтесь к занятиям. Этот пункт плавно вытекает из предыдущего. Речь идет не о том, чтобы вы нашли в интернете какие-нибудь фишки, типа новых движений, и показали их ученикам, а о том, чтобы вы готовились как педагог. В первую очередь нужно составить план урока: в какой последовательности будут проходить занятия, когда вы будете закреплять ранее изученные движения, а когда будете давать новые. Кроме того, вы можете подготовить для своих учеников дополнительные материалы, которые они смогут изучать самостоятельно. Например, записать на видео, как вы выполняете новое движение с полным разбором, и дать задание ученикам выучить его на дому. Вообще, можно придумать всё, что угодно, главное подключить фантазию. 
  4. Общайтесь с другими тренерами. Это позволит вам обмениваться опытом и узнавать что-то новое. Идеальный вариант, если вы сможете найти для себя наставника — это может быть либо более опытный тренер, либо педагог, у которого вы сможете консультироваться, например, по вопросам общения с учениками, подачи материала. Кстати, чтобы лучше держаться перед аудиторией, крайне полезно будет сходить на курсы актерского мастерства. Это поможет вам раскрепоститься, быть увереннее и лучше держать группу. 
  5. Посещайте профессиональные тренинги и курсы. Как я уже говорил, тренер должен обладать лидерскими качествами и быть грамотным педагогом. Есть специализированные курсы, предназначенное как раз для тренеров танцевальных школ, где педагогику и навыки лидерства преподают в контексте именно нашей деятельности.
В последнем случае вам, конечно, придется немного потратиться. Но прежде, чем вы начнете считать свои убытки, подсчитайте потенциальную прибыль. Если вы вырастете как профессионал, это позволит вам набирать группу из большего числа человек. Кроме того, ученикам будет интересно с вами заниматься, они будут чувствовать, что вы приносите реальную пользу — в таком случае они не будут уходить из школы после первых двух занятий, а задержатся намного дольше.

Применяйте эти рекомендации, и вы обязательно вырастет в профессиональном смысле. 

Ваш Леонид Левин.

пятница, 13 января 2017 г.

К юбилею Начо Дуато


8 января исполнилось 60 лет со дня рождения Начо Дуато — человека, который изменил лицо современного испанского танца.

Он родился в Валенсии в вельможной, если позволите так выразиться в наш высокотехнологичный век, семье. Его отец был губернатором. Кроме Начо в семье росли еще 8 детей, из них 6 девочек — и все они занимались танцами. Начо тоже тянуло танцевать, но его отец не хотела об этом ничего даже слышать. Разве это возможно, сын губернатора Валенсии — какой-то танцовщик? Начо пришлось ждать до 16 лет, когда он, наконец, уйдя из дома, отправился в самостоятельное плавание по великому океану жизни.

Начинать заниматься танцами в 16 лет — безнадежное дело. Но у молодого парня из Валенсии был такой талант, что небу было наплевать на это. Начо стал танцевать в местечковых театрах, постепенно оттачивая свое мастерство. 18 лет он отправляется в Англию и поступает в престижную Школу Мари Рамбер, что в Лондоне, которая на тот момент считалась сильнейшей в Европе по современному танцу.

Вот тут-то Начо и ощутил, что, сколько бы таланта у тебя ни было, а без образования никуда. Особенно в танце. Через 2 года он уезжает в Брюссель в школу Мориса Бежара, где изучает классический балет. Но молодой Начо по прозвищу лягушка-путешественница не был бы собой, если бы задержался на одном месте слишком долго. В Брюсселе он знакомится с работами американских хореографов, чьи труппы выступают в театре La Monnaie, увлекается американским модерном и переезжает в Нью-Йорк. Здесь он учится в Школе Американского театра танца Элвина Эйли, и после этого, освоив все важнейшие течения современного и классического танца, во всеоружии возвращается в Европу.

Сразу после переезда в 1980 году он заключает первый профессиональный контракт со стокгольмским балетом "Кульберг". Его тут же, как бы сейчас сказали, берут на карандаш агенты, и уже через год он переезжает в Гаагу, где выступает в Нидерландском театре танца под руководством Иржи Килиана. Это знаковое событие в карьере Начо, потому что с этого момента начинается долгое и очень плодотворное сотрудничество двух талантливых хореографов.

Правда, в тот момент Начо ещё не знал, что он хореограф. Пока он только танцует, однако танцует очень много, принимая участие во всех без исключения проектах театра, и становится ведущим артистом труппы. Иржи Килиан, не только прекрасный хореограф, но и педагог, занимается с Начо особенно много. Он видит в нём талант постановщика танца, а не просто танцора, и всеми силами пытается вдохновить его на творческую работу. Сам Начо признается, что без Килиана и удивительной атмосферы его театра того Начо Дуато, которого мы знаем сегодня, просто не было бы.

Наконец, в 1983 году Начо создает свой первый танец "Огражденный сад" и решает поехать с ним на Международный хореографический конкурс в немецком Кельне. Где сразу получает главный приз! Лучше один раз увидеть, чем тысячу раз прочитать, поэтому предлагаю вам посмотреть отрывок этого восхитительного танца.


В течение следующих семи лет, вплоть до 1990 года Начо Дуато пишет 12 балетов для Нидерландского театра танца, а с 1988 и сам ставит их, поскольку с этого момента он работает полноправным хореографом. В 1990 году он возвращается в Испании.

На родине начинается новый этап работы Начо, который с одной стороны возведет его в ранг небожителей хореографии, настоящих гениев этого искусства, а с другой обрушит на него целую лавину критики. У Начо был радикальный взгляд на современную испанскую школу танцев, которая в эпоху правления генерала Франко пришла в упадок. Хореограф говорил, что "в Испании нет танца, и он не появится до тех пор, пока мы, современники, не создадим его из квинтэссенция того, что мы есть здесь и сейчас — из наших проблем нашей и чувствительности".

Возглавив Национальный театр танца, Начо Дуато убрал из репертуара все классические постановки, и начал создавать репертуар с нуля, используя собственные наработки и приглашая к сотрудничеству известных хореографов, в том числе своего друга и соратника по гаагскому театру Иржи Килиана.

За 20 лет работы в театре Начо Дуато поставил множество спектаклей, многие из которых шли на известнейших мировых площадках. Одной из главных работ этого периода стал спектакль "Белая тьма", который хореограф поставил в память о своей погибшей сестре.


Начо успел поработать и в России. В 2011 году его объявили художественным руководителем Михайловского театра в Санкт-Петербурге. Кроме 5 уже написанных хореографом балетов для нашей страны были созданы 5 оригинальных постановок. Сотрудничество с Михайловским театром продолжалось 4 года, и в 2014 Начо уехал работать в Берлинский государственный балет.

Сейчас Начо Дуато 60 лет, но ему едва ли можно дать больше 45. И совершенно точно, что, как у хореографа, у него впереди долгие годы работы. С Днем рождения, Начо, и успехов тебе!


Леонид Левин.