суббота, 19 августа 2017 г.

Секрет популярности танцевальных телепроектов

В 90-е годы отечественное телевидение изобиловало ток-шоу, на которых обсуждались семейные неурядицы "простых смертных". В "нулевых" пальму первенства у них отобрали другие ток-шоу, гостями которых были певцы и актёры, наперебой жалующиеся ведущим на то, как "тяжела и неказиста...". Сегодня сеткой вещания завладели разномастные танцевальные проекты. Среди их участников есть как никому не известные "мальчики" и "девочки", так и медийные личности, решившие попробовать себя в чём-то новом.

Мода на танцы с новой силой прорывается на телевидение

Наверное, многие из тех, кому танцы не особенно близки, включая телевизор и видя на экране очередной хореографический проект, раздражённо вздыхают. Мол, "заняться им, что ли, больше нечем, пляшут и пляшут на всех каналах!". Признаться, меня, как хореографа, такое разнообразие танцев со звёздами и без них, тоже удивляет. И этому удивлению есть причины:


  • Если номер на таком шоу исполняет не профессиональный и именитый хореограф, а обычный человек (пусть даже и искренне увлечённый танцем и давно этим занимающийся), то почти любой такой номер смахивает на самодеятельность. Особенно, если танец не сольный, а групповой — тогда танцоры часто халтурят, выполняя танцевальные па вполсилы. А зачем транслировать подобное на всю страну?
  • В жюри этих проектов наряду с известными хореографами присутствуют и те, кто к танцам не имеет никакого отношения — телеведущие, кинорежиссёры, порою даже политики. Разумеется, они могут оценить эстетическую составляющую номеров (как и любой из нас, независимо от рода деятельности). Но их присутствие часто делает dance-проект несерьёзным, превращает его в некий балаган, отвлекая от главного — от выбора лучших из лучших. А юмористических шоу на нашем ТВ и без того достаточно.


Из крайности в крайность

Конечно же, в телепрограмме можно увидеть и вокальные конкурсы, и спортивные соревнования, однако они транслируются один за другим, но никогда не идут параллельно друг другу. С танцевальными проектами ситуация немного иная — в один телевизионный сезон на разных каналах могут идти два-три таких шоу.

Это — одна из тех причин, по которым танцевальные студии и кружки буквально пухнут от желающих научиться красиво двигаться под музыку. Родители  ведут туда детей, и сами дети, насмотревшись на грациозных дам в бальных платьях и кавалеров в элегантных костюмах, проводят многие часы в хореографических залах. Что же здесь плохого? — спросите вы. Абсолютно ничего, если детей это искренне увлекает. А если нет? Родители таких юных танцоров, как правило, допускают только два варианта развития событий: либо ребёнок дни напролёт танцует, с трудом успевая делать уроки, либо проводит время в сомнительных компаниях, где его непременно научат пить, курить и нецензурно выражаться. Из крайности в крайность. Третьего не дано.

Танец прекрасный выбор для развития личности. Если ребенку, конечно, это интересно.

Во всяческих dance-проектах в основном участвует молодёжь. За всё время их существования было не так много случаев, когда на танцпол/паркет выходили люди зрелого возраста (кстати, все они были известными в той или иной сфере). Участие юношей и девушек в различных проектах в какой-то степени рушит застарелый стереотип о том, что молодых не интересует ничего, кроме гаджетов и вечеринок в режиме нон-стоп. Видимо, продюсеры dance-шоу и сами молодые участники это явственно ощущают, потому первые намеренно берут в шоу тех, кто порой не достиг и 30-и лет, а вторые массово идут на кастинги этих самых проектов. И отбирают именно их, хотя на эти кастинги довольно часто приходят и люди старшего возраста.

Два варианта

Человек по своей природе осторожен. Он многого боится. Особенно — рисковать. Привносить в свою жизнь нечто новое. Заниматься тем, чего не делал раньше. а танцевальные шоу показывают такому осторожному человеку других людей — более решительных. Они не боятся выступать перед публикой. Не боятся критики. Быть может, ещё вчера они ни одного движения верно выполнить не могли (если речь о "звёздах"), а сегодня уже вполне грациозно двигаются на паркете. Смотря на них, нерешительный человек думает: "Значит, я тоже так смогу!".

Мигель уверен: вы сделаете правильный выбор

И тогда возможны два варианта развития событий. Первый — человек тоже решается сделать что-то, чего давно хотел.  Может, с парашютом прыгнуть, может, иностранный язык выучить, а может, как те самые "звёзды", танцы освоить. И начнёт делать сначала маленькие, а потом всё более уверенные шаги к цели. Второй — продолжая восхищаться смелыми и самоотверженными танцорами, человек сидит перед телевизором и... ничего не делает, думая: "я, наверное, не такой смелый/талантливый, как они...". Но при этом ежедневно представляет себя таким, каким хотел бы быть.

Пусть в вашей жизни находит отражение только первый вариант из двух предложенных :-)

Ваш Леонид Левин.

четверг, 3 августа 2017 г.

Визитная карточка Ирландии


Ирландия. Чудесный зелёный остров. Страна, подарившая миру кельтские мифы, пиво «Гиннесс», День Святого Патрика, а ещё удивительное направление танцев. Традиционные ирландские танцы, которые мне довелось однажды видеть в аутентичной обстановке – в одном из клубов Дублина, где от туристов, желающих за умеренную цену посмотреть на мастерство танцоров, нет отбоя.



При первом взгляде обывателя сразу окутывает очарование танца. Казалось бы, это – всего лишь прыжки. Но не так всё просто: быстрые и частые фигуры, выполненные невероятно ловкими и подвижными ногами, делаются при, в свою очередь, абсолютно неподвижном корпусе. Спина у танцоров идеально прямая, и никаких тебе прогибов. К тому же, такой же неподвижной остается мимика: на лице, как правило, застывшая улыбка, которая, надо отметить, выглядит не натянутой или «нарисованной», а естественной.

А сами прыжки легкие, высокие, пружинистые, воздушные. У артистов очень и очень накачанные ноги, иначе никак. Много чечётки и французской кадрили. Впрочем, нюансов у этого направления едва ли не больше, чем в каких-либо других видах. Всё дело в особом пиетете, ни с чем не сравнимым патриотизмом жителей зеленого острова и их трепетным отношением к своей национальной культуре. Действительно уникальной. Давайте ненадолго углубимся в историю.

История ирландских танцев  

Первые упоминания о кельтских танцах датируются одиннадцатым веком. Активно развиваться направление начало в 18-ом веке, но особенную популярность приобрело в 20-ом.

Дело было так: в 1994 году Евровидение проходило в Дублине, тогда в музыкальном перерыве выступил коллектив Riverdance. Немногим позже артисты получили мировое признание. Танцоры начали ездить с программами по всему миру.

А для самой Ирландии эти танцы – невероятный предмет гордости. И, конечно, относятся к ним максимально бережно. Дошло до того, что нормы регулируются специальной комиссией при так называемой Гэльской лиге. Она занимается сохранностью ирландского языка, литературы, искусства.

Ну а непосредственно танцы делятся на несколько видов:

  1. Ирландские сольные танцы;
  2. Ирладнский кейли — значит, групповые;
  3. Сет танцы, то есть и соло, и кейли.


Это основные направления. А ведь есть и другие. Такие как шан-нос. Этот вид уже не стандартизирован Гэльской лигой и существует он только в одном регионе, в провинции Коннемара.

Музыка

Что ещё важно для ирландских танцев, так это то, под какую музыку артисты выходят на сцену. В зависимости от её тональности и размера варьируются сами танцы. Итак, вот какие мелодии существуют:

  • Джига — быстрая мелодия, порой танцоры выходят на сцену в специальной мягкой обуви.
  • Рил —  несколько медленнее. Изи-рил танцуют в мягкой обуви, а трэбл-рил — уже в жёсткой. Причем первый подвид мужчины могут танцевать в мягкой обуви, но с каблуком и без набоек на носке.
  • Хорнайп — примерно в том же размере, что и рил. Танцуют в детской обуви.


Лидеры направления

Крупных танцевальных шоу существует достаточно. А держатся они на трёх китах, вернее, на танцорах. Все они так или иначе связаны с упомянутым Riverdance.

Как я уже говорил, впервые они были представлены в антракте песенного конкурса. С тех пор в течение пяти следующих лет коллектив провел в различных гастролях.



У истоков стояли Майкл Флэтли и Джин Батлер. Через несколько лет Флэтли ушел из шоу, на смену ему пришёл Колин Данн.

Тогда и появился их главный конкурент — Lord of dance. Основателем стал ушедший Флэтли. Фишкой этого шоу стал композитор Ронан Хардиман. По сути, эта постановка всё равно, что балет — она объединена общим сюжетом в жанре фэнтези, ну а стилистика танца варьируется от зажигательной джиги до неторопливой лирики.

Уже в 1998 году Майкл Флэтли несколько видоизменил программу. Так появился Fleet of flames. А в 2005 всё тот же Флэтли вместе с Хардиманом создали Celtic Tiger. Здесь уже Гэльской лиге впору было браться за голову, ведь артисты смешали традиционный кельтский танец с балетом, сальсой и даже хип-хопом. Может быть, не вполне аутентично (по крайней мере, ретрограды ворчали). Но уж точно весьма любопытно.



А что делал Джин Батлер всё это время, спросите вы? Он вместе с Колином Данном создал ещё одно грандиозное шоу - Dancing on Dangerous Ground. С сюжетом, основанном на ирландской саге о Диармайде и Грайне. Программа также была востребована – разумеется, не только в самой Ирландии, но и во всем остальном мире.

Сегодня новой эрой ирландских танцев можно назвать коллектив Rhythm of the dance. Они часто приезжают в Москву, следующий визит намечен на 4 декабря 17-го года. Советую не пропустить. И о билетах подумать заранее.

Всё потому, что любят танцы, как вы уже поняли, не только на самом острове. По всему миру организуют онлайн-трансляции выступлений, подобно тому, как в кинотеатрах (в том числе, в России) крутили «Гамлета» с Бенедиктом Камбербэтчем. И аудитория у экранов собирается ничуть не меньшая, чем в случае со всемирно обожаемым английским актером.

Ваш Леонид Левин.