среда, 20 сентября 2017 г.

Недипломированный хореограф — миф или реальность


В виду популярности танцев очень многие танцоры-любители (особенно молодые) интересуются возможностью быть хореографом без соответствующего образования. Письма, содержащие этот вопрос, не постоянно, но довольно часто приходят на мой электронный адрес. Ответить персонально каждому невозможно, поэтому сегодняшний пост я решил посвятить именно этому вопросу.

Предвосхищая комментарии в духе: "да всё сейчас можно, были бы только деньги" или "сейчас почти люди работают на должностях, с которыми их образование не имеет ничего общего", скажу, что никакие деньги не скроют вопиющего непрофессионализма, а значит, "пробиться" в хореографы с их помощью нельзя.

И, да, можно выучиться на одну специальность, а работать по другой. Но нельзя пойти работать, например, врачом, не окончив медвуз. Такой недоврач просто убьёт больного. Преподаватель танцев, не окончивший хореографическое училище, конечно, не причинит смерть танцору, но на посмешище его может выставить. Но это не значит, что нужно обходить стороной хореографов, не имеющих "корочек", подтверждающих их профессионализм...

Умения

Прежде всего, определим, что должен уметь хореограф — человек, ответственный за постановку танца.

В первую очередь, он должен красиво двигаться и быть пластичным. В противном случае он не сможет научить двигаться своих подопечных. Если ты, как специалист и профи, требуешь чего-то от других, то непременно должен обладать этим качеством или навыком сам.

Хореографу необходимо разбираться в стилях и направления танцев. Историю происхождения каждого из них досконально знать не надо (хотя, такие знания, как вишенка на торте — замечательно, если они есть, но если их нет, то катастрофы не произойдёт). Однако, базовые знания не помешают.


Умение комбинировать движения так, чтобы они представляли собой целостный, гармоничный танец, также обязательно. Ну, и, конечно, хореограф должен уметь доходчиво объяснять, как выполнить то или иное движение.

Про музыкальный слух говорить, думаю, не стоит. Почему-то считается, что он необходим только вокалистам. Но человек, которому медведь наступил на ухо, просто не способен чувствовать ритм музыки (а значит, подобрать под неё хореографические элементы тоже не сможет). К тому же, в танцах необходимо отсчитывать ритм — у каждого направления он свой, поэтому нужно чётко различать такты и доли.

Призвание

Можно быть специалистом в любой области, опираясь в своей работе на полученное ранее образование. И выполнять все задачи чётко и профессионально. Но, согласитесь, куда лучше, когда человек реализует себя в той или иной сфере просто потому, что ему в ней комфортно. Потому что вот эта конкретная профессия — его призвание. Быть хореографом не по образованию, а по призванию — можно!

Наверняка, по телевидению вы неоднократно смотрели репортажи о том, как в каком-нибудь глухом селе или очень маленьком городе, где нет возможностей самореализации и самовыражения, появляется некий энтузиаст, который прекрасно поёт/танцует/играет на музыкальном инструменте или имеет большие успехи в том или ином виде спорта. Образования соответствующего у него, конечно же, нет. Но он настолько "болеет" своим делом; так ему нравится то, чем он занимается, что он начинает передавать свои знания жителям этого забытого Богом местечка. Этот уникум может учить детей танцам или игре на фортепьяно. По книгам, по роликам в Ютубе, да даже на интуитивном уровне, потому что он умеет импровизировать, он просто талантлив от природы. Помните, как такие уникумы "из телевизора" восхищали вас? Так почему бы вам не пополнить их ряды?

Если человек обладает природным даром, хорошим воображением и чутьём, ему не составит труда самостоятельно достичь такого уровня, которому позавидуют дипломированные профи. Нередко бывает так, что хореографы с высшим образованием и громким именем попросту слизывают часть номера (а то и весь) у других танцоров (чаще — у зарубежных). А любители, за плечами которых нет нескольких лет, проведённых в хореографическом училище, на чистой импровизации и чутье ставят уникальные номера, напоминающие фрагменты масштабного шоу. Так что, учитесь импровизировать, этот навык никогда не бывает лишним в творческих профессиях.


Невозможно стать преподавателем танцев, не совершенствуя своё танцевальное мастерство. Берите уроки у профессионалов. Занятия в танцевальных студиях и кружках, к сожалению, не бесплатны, но, поверьте, приобретённые умения компенсируют все затраты. К тому же, первое занятие во всех студиях проводится бесплатно — на нём вы можете оценить мастерство хореографа и решить, стоит ли иметь с ним дело в дальнейшем. Если его уровень покажется вам достойным — почему бы не посещать занятия на платной основе? За качество всегда нужно платить.

Регулярные тренировки помогут вам усовершенствоваться, научиться видеть ошибки и избегать их. Главное — не забрасывать то занятие, которое вы выбрали. Вы догадались, что я хочу сказать в завершении? Правильно! — и без образования можно учить танцам, было бы желание!

Дерзайте.
Ваш Леонид Левин.

воскресенье, 3 сентября 2017 г.

Вальс

О том, как с течением времени меняется искусство, можно говорить бесконечно. Правда, большинство таких разговоров протекает в негативном ключе — современное поколение вовсю обвиняется в деградации и неспособности создать что-то разумное, доброе и вечное. А то, что есть, изменено и изуродовано до неузнаваемости. Не будем подливать масло в огонь и продолжать вечную дискуссию о "тогда" и "сейчас". Лучше просто проследим, как менялся один из самых известных бальных танцев — вальс.

Казалось бы, да что там может измениться? Мужчина в строгом костюме протягивает руку даме в пышном платье и кружится с нею в такт музыке. Так было всегда, и именно так выглядит (на первый взгляд) современный вальс, который можно увидеть, к примеру, на танцевальных соревнованиях или каких-нибудь ретро-вечеринках. Тем не менее, изменения всё же есть. И были они всегда, с тех самых пор, когда вальс только появился.

Немного истории

А появился он в четырнадцатом веке в Германии. Прообразом вальса был народный танец, в котором было множество поворотов, плавных шагов. Прочие народные танцы, по сравнению с этим, были слишком динамичными — движения были резкими, быстрыми и отрывистыми. Позднее эта пляска распространилась в Австрии, Франции и других европейских странах. И, "обойдя" всю Европу, дошла до России.

В Австрии вальс обрёл ту форму, которую имеет сейчас. Надо сказать, что эта форма критиковалась во всех государствах, в том числе, у нас. Танец считался развратным, а те, кто осмеливался покружиться в вальсе, подвергались массовому осуждению. Как известно, партнёры в вальсе слишком тесно контактируют друг с другом: ладонь мужчины лежит на спине партнёрши, её рука — на его плече. Такой близкий телесный контакт долгое время считался недопустимым даже в том случае, если партнёры были знакомы друг с другом. А ведь на различных балах и светских вечерах джентельмены, как правило, приглашали на танец незнакомок... Это было и вовсе за гранью дозволенного. Российский император Павел I даже не поленился издать указ о запрете вальса. Вот как ратовал за нравственность!

Современным танцорам (да и не танцорам — тоже), должно быть, трудно представить такое отношение к вальсу. Сейчас это благородный танец. Существует, правда его "дискотечная" вариация, увидев которую, несколько веков назад, танцующих если не казнили бы, то уж точно опозорили. Речь о том самом "медляке", на который молодёжь приглашает друг друга в клубах, на школьных дискотеках и в летних лагерях. Там-то дистанция между партнёрами гораздо меньше, да и физический контакт более тесный — девушка, как правило, едва ли не висит на шее у партнёра, а тот, пользуясь случаем, захватнически держит её за талию (или ниже).

Но, несмотря на критику и запреты, популярность вальса росла. Возросло и число вальсовых мелодий — почувствовав веяние времени (или, как сейчас говорят, "поймав волну"), композиторы вдохновенно сочиняли новые вальсы. Кстати, размер вальса, к которому мы привыкли (3/4), установился не сразу. Изначально его размер был 2/4. А изменить количество тактов в танце пришлось из-за того, что музыка Ф. Ланнера и И. Штрауса, под которую в то время вальсировала вся Европа, попадала именно под размер 3/4.

Особенности вальса

Несмотря на то, что вальсовая музыка почти всегда очень медленная и плавная, в этом танце, всё же, есть динамичные элементы:

  1. Вращения
  2. Повороты
  3. Поддержки

Ведь задача вальса — показать весь спектр эмоций танцующих. А далеко не все эмоции можно выразить плавными, осторожными движениями.

Танцоры, исполняющие вальс, должны иметь безупречную осанку. В медленном танце движения  меняются медленно, и зритель, конечно же, может заметить, что танцор недостаточно ровно держит спину. Поэтому перед вальсом пары обычно усиленно тренируются, исправляют имеющиеся несовершенства, чтобы танцевальный номер получился красивым и чувственным.

В любом танце важна слаженность партнёров. В вальсе она важна особенно. Партнёры должны стать продолжением друг друга. Мужчина в вальсе ведёт женщину, она следует за ним, и если движения будут не синхронными и не слаженными, это будет уже не вальс, а что-то другое. Причём, совсем некрасивое. Призовое место с таким вальсом точно не занять.

Этот медленный танец за всё время своего существования стал массовым. Если три-четыре века назад вальс танцевали лишь знатные особы на балах, то теперь его танцуют не только на торжественных вечерах, но и в клубах, на свадьбах, на выпускных вечерах. Искусство должно быть массовым. Потому что прекрасное не может создаваться лишь для определённого, избранного круга людей. Вальс с полным основанием может считаться произведением искусства. Его танцуют профессионалы и любители, дети и взрослые, ценители искусства и те, кто далёк от него.

Танцуйте и получайте от этого удовольствие!
Ваш Леонид Левин